Le Musée Ethnographique de la Transylvanie, une institution publique de culture qui opère sous l'autorité du Conseil Départemental de Cluj, vous invite vendredi le 20 août 2021, à 17 heures, à l'événement intitulé Démonstration de Fluid Art, réalisé en collaboration avec l'artiste Adriana Groza (https://www.facebook.com/adrianagroza4art).

Adriana Groza est une artiste visuelle roumaine-américaine. Elle est née à Cluj-Napoca, mais s'est installée depuis des années aux États-Unis, avec sa famille, et vit et travaille actuellement à Hamilton, New Jersey. Elle crée des peintures abstraites, en utilisant des teintures acryliques fluides, qu'elle manipule sur toile de diverses manières, en utilisant une variété d'outils, mais pas de pinceaux.

 « Je suis particulièrement ravie de réaliser une Démonstration de Fluid Art dans ma ville natale, Cluj-Napoca, au Musée Ethnographique de la Transylvanie, de ramener autant ma passion là où se trouvent mes racines qu’une partie de mon énergie positive à la communauté d'où je suis partie il y a de nombreuses années. Par cet événement, j'aspire à inspirer le public jeune, et pas seulement, à suivre ses dons naturels, l'instinct de ses passions et de ses rêves, à travailler avec diligence et dévouement, à apprendre continuellement et à toujours améliorer ses méthodes et procédures; plus que ça, de ne pas abandonner.

Mon art est un moyen d' «auto-guérison », d'introspection et un moyen d'explorer une compréhension du temps et de la matière. J'entre dans l'atelier, laissant de côté les contraintes de l'horaire ou de la routine quotidienne, en toute confiance dans mon processus de travail. Une toile blanche, diverses teintures que je dilue à la viscosité dont j'ai besoin, quelques outils et techniques non conventionnels pour manipuler les teintures. Ce sont mes outils. J'applique la couleur de fond, puis je laisse mes sentiments et à mon imagination couler avec les teintures. Je ne les domine pas et ne les limite pas. Les idées qui se répètent dans mes œuvres sont souvent liées à l'interprétation du temps et de la matière, vues sous des perspectives antagonistes. Il pourrait s'agir d'une scène calme et atemporelle sur une plage, où j'immortalise l'instant unique et irremplaçable d'une seule vague déversant sur le sable, ou un cadre dans l'existence éphémère d'une fleur ou d'une créature. Au début, je peux avoir une idée ou un concept en tête, ou peut-être que je suis préoccupée par mes pensées, ou peut-être que je vis ce moment. Progressivement, je m'intègre et me retrouve dans le mouvement fluide des peintures sur la toile devant moi. Il n'y a ni pression ni contrainte, seulement la liberté d'observer le moment présent, d'évoluer avec lui, déconnectée de toute pression du monde extérieur. Le temps perd soudainement son sens réel et je peux inviter des possibilités. Je suis complètement ouverte pour mettre en lumière ce qui apparaît devant moi sur la toile. En ce sens, je suis souvent un créateur et un spectateur pendant la création. La certitude d'exister dans un espace qui était et restera ici des millénaires me permet de m'ancrer et de vivre cet instant, de le vivre pleinement. Mes meilleures œuvres sont actives et évoquent le mouvement dans l'espace, sortant ou entrant dans l'espace pour les spectateurs. J'aime partager mes propres pensées et sentiments sur mon art avec le public, ou donner à chacun la liberté de construire ses propres impressions et émotions. Je considère comme énergisantes les conversations liées aux sentiments, à l'idéologie, à la technique ou aux matériaux générées par la contemplation des peintures. Partager l'art de cette manière, de mon point de vue, complète toute sa valeur.

Depuis la moitié de 2019, j'expose publiquement mes créations dans des galeries et d’autres espaces amateurs d'art (Princeton, Trenton, New York City, New Hope, etc.), j’ai peint en direct lors de nombreux événements et j’ai lancé, en 2021, un atelier All Inclusive (A Fluid Art Experience) dans ma propre galerie, qui connaît le succès. Beaucoup de peintures ont été achetées par des collectionneurs individuels ou corporatifs, plus récemment des peintures ont été achetées par l'État du New Jersey pour les nouveaux bâtiments du Ministère de la Santé et des Impôts à Trenton, NJ, après un processus de sélection rigoureux ».

L'événement aura lieu du 17 au 19 heures, au siège du Musée Ethnographique de la Transylvanie (Palais Reduta, 21 rue Memorandumului).