Reintegrări. Fragmente de port tradițional în moda contemporană

Expoziția Reintegrări. Fragmente de port tradițional în moda contemporană propune o reflecție asupra reintegrării fragmentelor și pieselor de port tradițional românesc în creația de modă contemporană, nu ca exercițiu nostalgic, ci ca act critic, responsabil și creativ de recontextualizare a patrimoniului.

Proiectul pornește de la ideea că portul tradițional nu este un obiect închis într-un timp istoric fix, ci un corp viu de semnificații, materiale, gesturi și memorii care pot fi reactivate în prezent.

Prin intervenții minimale sau radicale, designerii implicați integrează  fragmente existente: cămăși, textile, broderii, elemente de costum, în piese de modă contemporană, păstrând vizibilă urma timpului, a purtării și a istoriei.

Un element definitoriu al proiectului este structura sa în etape distincte, care implică publicul și comunitatea ca parte activă a procesului curatorial:

Astfel, a existat o etapă, în perioada 9-20 martie 2026, în care fani ai Muzeului Etnografic al Transilvaniei au donat piese sau fragmente de țesătură ori de port tradițional aflate în afara circuitului muzeal și care nu le mai erau de folos, pentru a deveni parte importantă din viitoarea expoziție. Practic, gestul, transformă donația într-un act de transmitere, nu de abandon, din sfera privată în cea a dialogului cultural.

Apoi, a urmat stratul procesului de creație, în urma atribuirii fiecărui designer participant, a unei piese, prin tragere la sorți. O parte din piese sunt însoțite și de poveste scrisă din amintirile persoanei care a oferit-o.

Expoziția finală, vernisată în data de 15 iulie este concepută ca o instalație și depășește prezentarea clasică a obiectului vestimentar.

Spațiul muzeal devine astfel un mediu de dialog între trecut și prezent, între obiect, corp și privire, între patrimoniu și practică artistică actuală.

“Expoziția, în sine, va prezenta creațiile vestimentare finale, bijuterii și accesorii, alături de o parte din poveștile care au însoțit piesele donate, într-un cadru muzeal care favorizează dialogul dintre trecut și prezent. Procesul de creație al celor cinci designeri participanți devine, așadar, un act de traducere între limbaje: cel al tradiției și cel al modei contemporane.

Fără a reproduce sau idealiza folclorul, creațiile investighează sustenabilitatea, refolosirea materialelor și etica intervenției asupra obiectului tradițional.” (Călina Langa, curator al expoziției, designer vestimentar și cercetător în domeniul studiilor modei)

În contextul proiectului Reintegrări. Fragmente de port tradițional în moda contemporană, moda este abordată nu ca produs, ci ca instrument de cercetare culturală, iar expoziția devine spațiul de negociere între conservare și transformare, între memorie și contemporaneitate.

Temele centrale: reintegrarea patrimoniului textil, modă contemporană și tradiție, sustenabilitate și reutilizare, memorie și materialitate

Designeri participanți:

Practica artistică a Ioanei Cloșca se manifesta la granița dintre trecut și prezent, îmbinând tehnici tradiționale cu inovații contemporane. Absolventă a secției de Ceramică, Sticlă și Metal din cadrul Universității de Arte și Design din Cluj-Napoca, ea combină metalul, ceramica și textilele, pentru a crea piese bogate în textură și istorie. Proiectul ei recent, Motiva, reimaginează piese din tezaur, integrând broderii tradiționale recupe-rate din haine vechi de peste o sută de ani. Prin fuziunea acestor tehnici istorice cu o abordare modernă, creează bijuterii care leagă trecutul de prezent.

Gabriela Ichim este artist vizual, cu experiență în design vestimentar și educație prin artă. Practica sa explorează relația dintre artă, design și materialitate, folosind obiectul vestimentar ca spațiu de expresie și cercetare vizuală.
Dana Cușlea este designer textil, preocupată de relația dintre tradiție, spiritualitate și limbajul vizual contemporan.
Împreună au fondat Bouclé, un brand care unește forța brută a materialelor românești cu eleganța arhitecturală, creând piese cu identitate puternică, încărcate de memorie și sens.

Călina Langa – artist vizual, designer vestimentar și cercetător în domeniul studiilor modei, preocupată de relația dintre corp, veșmânt și identitate, precum și de dimensiunea culturală și simbolică a costumului. Activitatea sa îmbină creația vestimentară, cercetarea și publicistica într-un demers coerent, concretizat în proiecte conceptuale, colaborări pentru teatru, film și publicitate, precum și în colecții realizate în spiritul slow fashion, al tehnicilor couture și al reinterpretării patrimoniului vestimentar în cheie contemporană.

Iuliana Pîslaru – designer vestimentar autodidact, cu peste 15 ani de experiență și o pasiune aparte pentru textilele vechi. Creațiile sale iau naștere din piese descoperite prin magazine second-hand sau târguri de vechituri, pe care le transformă în articole vestimentare cu identitate proprie.

Stilul său îmbină utilitatea și lejeritatea pieselor de zi cu zi cu detalii feminine, rezultând haine atemporale, create pentru a fi purtate și iubite mult timp. Prin munca sa, Iuliana propune o reinterpretare contemporană a materialelor existente și o abordare mai conștientă a modei.

Celina Roschnafsky – artist vizual și designer vestimentar. Creează piese unicat la granița dintre modă și artă, transformând materiale recuperate și textile cu istorie în lucrări contemporane. Practica sa explorează memoria materialelor, sustenabilitatea și frumusețea imperfecțiunii.

Practica artistică a Cristinei Rus pornește de la moștenirea croșetatului transmisă între generații, pe care o transpune într-un limbaj contemporan. Lucrările sale nu urmăresc reproducerea fidelă a motivelor tradiționale, ci reinterpretarea principiilor constructive, a ritmului și a sensibilității specifice meșteșugului textil. Prin utilizarea firului metalic, prelucrat prin croșetare și prin integrarea și reinterpretarea fragmentelor de textile recuperate, artista explorează relația dintre memorie, patrimoniu și transformare.

Expoziția Reintegrări. Fragmente de port tradițional în moda contemporană, poate fi vizitată în perioada 15 iulie-15 septembrie 2026, la Muzeul Etnografic al Transilvaniei, strada Memorandumului nr. 21, Cluj-Napoca.